室内设计中的配饰应该怎么搭配呢

室内配饰设计主要‌‌通过摆放在室内的物品，如家具、器物、艺术品等要素，利用它们各异的造型、缤纷的色彩、不同的质地，依托环境空间的风格特点和使用者的心理诉求，通过艺术的表现形式实现其独到的创意，并 终实现对室内氛围的营造。

实质上，室内配饰设计是指在空间环境装修完成之后，根据其风格，利用可移动的装饰要素，如窗帘、家具、灯具、工艺品等，通过空间的搭配，对空间环境进行深度装饰，进而展现空间的丰富表情、精彩个性，使空间的精神品质得到彰显。与传统装修行业相比，它更具有多样性，装饰手法也更加灵活。

室内配饰设计的形成与发展

室内配饰设计是伴随着建筑的发展逐渐演变发展而来的，它的形成和发展与建筑的发展密不可分。人类自从建立了奴隶制社会之后，便开始了大规模的建筑活动，在此期间，室内配饰设计也随之逐渐发展起来。

在中国，自商周到唐初，这时期的室内配饰主要集中在食器、酒具、灯具、屏风等实用性很强的器物上，配饰的概念还十分模糊，并没有形成实际意义上的配饰设计。但是这个时期的器物已经极具装饰性，与其同时代的风格遥相呼应，在不经意中已经具有了配饰的效果。

到了宋元两代，由于高足家具的普及使得室内配饰器物的种类日益丰富，造型日益精美。随着室内空间的隔通变化日趋灵活，空间延伸感大大增强，家具也逐渐变得错落有致。这样也为各式小型配饰（如古玩、盆景等）提供了容身之所。再加上宋代浓厚的文化气息使得种类繁多的各种文玩、钟鼎书画、名贵瓷器等受到士大夫阶层的追捧，这就促使了室内配饰种类的日益丰富。

这个时期的配饰设计已经逐渐成熟，人们有意识地对室内空间进行装饰的活动已经普及开来。

而明清之后，室内配饰已高度成熟，各种木件装饰（如博古架、落地罩等）已在居室中被广泛使用，并且选料考究、做工精细，装饰的艺术手法也越来越丰富